元宵節期間，泉州市區新門街“古韻鯉城”展廳內，數張古琴陳列其中。聽聞這些古琴皆出自“90后”黃寶輝之手，他擅奏古琴、制古琴。

　　“草字頭”底下是“樂”，這是繁體字“藥”的寫法。古人也許參透了這個道理：音樂可以帶來快樂，療愈心里的傷。黃寶輝彈一曲《廣陵散》，忽然讓人失了神。古琴靡靡之音帶著人的心緒，從紛繁的世事中暫時脫身。聽一首古琴曲，如一場心靈之旅。

古琴之韻

　　剛見面，黃寶輝就開始跟我們介紹有著3000多年歷史的古琴。古琴的款式有專屬的稱呼——“伏羲”、“神農”、“仲尼”等，這些名字，聽著就讓人心生敬畏。《詩經》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“妻子好和，如鼓瑟琴”等名句。歷史掌故中，孔子、司馬相如、嵇康都與古琴有著流傳千古的故事。

　　一把古琴的構造，外形吻合“天圓地方”的思想，演奏者指法不同時，象征意味也不同。“泛音”是空靈的天空之聲；“散音”象征渾厚的大地回響；“按音”時，好似古人娓娓述說。2003年古琴藝術被聯合國教科文組織宣布為“人類口頭和非物質遺產代表作”。

　　傳統古琴的選材，從木料到琴弦都十分講究。福建的老杉木是市場上做古琴尚好的材料。一些古寺廟拆下來的房梁是好中最優，木性穩定，不易開裂變形。為古琴上漆，要用傳統大漆，也叫生漆，再加入一些漆畫的處理和推光方式。等大漆自然陰干后，要不厭其煩一遍又一遍地上漆。制作一把古琴，歷時數年是正常不過的事情。

　　古琴琴弦選用蠶絲。選蠶絲時則要選擇色澤潔白而且粗細均勻的絲線，只有這樣，將絲并在一起才更容易結合成一根弦。蠶絲非常細，六七根并在一起甚至只相當于一根頭發的粗細。古琴的七根弦粗細不同，最細的直徑0.9毫米，最粗的也才1.7毫米。七根弦的粗細有一定的比例，其中最細的要300多根蠶絲并在一起，而最粗的要上千根蠶絲并在一起。

　　黃寶輝講解古琴時，像介紹一位熟悉的老友一般，讓我們對古琴所蘊含的哲學思想更增添了一分敬慕。

心懷傳承

　　黃寶輝的工作空間內，制作古琴的七八十種工具排列齊整。比如，刨刀、木銼刀、木鑿、鋸子、墨斗、水砂紙、刮刀、刷子、劈刀、磨刀石等。

　　“彈古琴的人少，做古琴的人更少。”黃寶輝說。年紀輕輕的他，已經把傳承古琴藝術當成了自己的責任。

　　他中學時期在書法老師那里見到老師彈奏古琴，心中日益對這門日漸式微的古老藝術充滿敬意。觸動黃寶輝的，還有2008年時舉世矚目的北京奧運會開幕式與古琴的神奇交集。大師陳雷激的“太古遺音”幽遠、肅穆，與此同時，象征文明畫卷的宣紙徐徐展開，向全世界展示中華古老的文明。電視機前的黃寶輝為古琴藝術感到震撼，有意無意地，他后來的學習之路，正在往這個方向靠攏。

　　大學里設置古琴專業的，只在音樂學院里的民樂系，每年招生數鳳毛麟角。父親在漳州是制作傳統家具經驗老到的木匠。黃寶輝將目光鎖定在美術專業，在大學里他學漆藝。有木匠活的先天優勢，再加上漆藝，后來黃寶輝到浙江拜師學制古琴，上手自然比別人更快。

　　有時間彈彈琴，喝喝茶，在院落里靜聽花開花謝的聲音。在與古琴的切磋琢磨中收獲自由的心境，黃寶輝很享受當下的狀態。

溫陵雅集

　　黃寶輝跟我們說了一番意味深長的話。“古琴比我們存在的時間要長。甚至主人不存在了，曾經用過的琴還在。”黃寶輝喜歡這種雋永的感覺。

　　1949年至1953年間，泉州有一段較為短暫的、卻又非常精彩的古琴演奏活動。泉州城內曾有一個著名的詩社——溫陵弢社。一批清末秀才、舉人甚至進士等，開展詩歌創作活動。在胭脂巷的晚翠亭里，藏書家蘇大山牽頭，上演了一段精彩的雅集。或吟詩奏琴，或舞劍飲茶，來的都是城內的文人雅士。

　　近代泉州最著名的琴師中，有位黃漁仙女士，就是晚翠亭常客。黃漁仙，名松，字漁仙，蘇家稱她為“安姑婆”。安姑婆是泉州才女，曾在泉州、上海學習古琴。1920年，34歲的黃漁仙參加了上海晨風廬琴會，演奏了《普庵咒》、《平沙落雁》和《醉漁唱晚》三首名曲，技驚四座，被稱為“南派古琴名師”。輾轉數年之后，70多歲又回到泉州。她愛泉州，晚年自號“溫陵老人”。

　　黃寶輝得知，才女黃漁仙的那把古琴至今可能還在泉州藏家手中。那把古琴本就是名琴，如果有重見天日的機會，足以撼世。“琴師尋古琴，其實古琴也在尋找有緣人。”黃寶輝一席話，讓古琴仿佛有了靈魂。

　　為了古琴藝術，黃寶輝辭去了在高校教書法的工作。2014年，黃寶輝在泉州成立了自己的古琴工作室，現在還不時往江浙跑。不僅是為古琴制作和彈奏技藝更加精進，也為與外界同好有更多接觸。泉州這片宋元文化的熱土，有了古琴的融入，而顯出另一種風度。（海都記者 吳月芳 呂波 文/圖）