粗框眼鏡、絡腮胡子、清爽短發……清晨，踩著點到西街116號上班；晚上，準時回家吃媽媽燒的菜。他就是吳達新，1969年出生于泉州古城，多年時間在日本、美國等國學習、創作。如今，他返鄉工作，思索著如何讓傳統文化的靈魂，在當代藝術的維度中，找到合適的輸出方式，讓更多人親近它、認識它、熱愛它。

當代藝術家吳達新

　　幸運孩童，在藝術殿堂“撒野”

　　“兒時看到的東西，決定了一個人將來的眼界。”吳達新如此堅信，家鄉的文化沃土，猶如一座探索不完的藝術寶庫，在他的童年埋下一顆藝術的種子。

　　“不想繞路，大伙一個個翻過開元寺外的石欄桿，直接跑到東西塔下的空地上。”童年時，吳達新常約上小伙伴，你追我趕地跑到開元寺，在當時的老鯉城，找不到比這里更開闊好玩的地方，大家一起玩捉迷藏、爬樹，在東西塔下盡情“撒野”。

　　飛天制作現場，吳達新與工人進行交流　

　　“邊玩我還愛看，這里盡是藝術作品，集藝術、宗教、文化于一體，東西塔上有代表宋代泉州最高技藝的石雕，開元寺里的壁畫有各種宗教故事在里頭。我是自小就在這里上了一堂很好的藝術課。”吳達新把開元寺稱為他兒時的藝術殿堂。

　　讀高一時，一次偶然的機會，吳達新有機會登上了東西塔，“這是第一次由內而外地近觀，我將這里的石雕盡覽，很震撼。我在這個塔頂，曾將整個古城看個滿懷，就像在享受一場盛宴。”現在每次回泉州，他常去看東西塔，每次再見，依然會被雙塔震撼，“是那種對古人藝術造詣竟如此之高的感嘆。”

　　在那個年代，很少有家長會給孩子提供藝術熏陶的機會，吳達新覺得自己很幸運，“因為小時候看到的東西，決定了你未來的視野。”后來，泉州開元寺的飛天樂伎化成了吳達新手下的《飛天》，不僅如此，崇武古城外的那片海，古城里古榕樹的根等意象，都成為他創作的靈感來源…...

　　“飛天雅音”，送給家鄉的第一份禮物

　　2014年11月22日，在西街“大麥倉”，五尊“飛天雅音”翩然而至，燈光亮起，在一片驚嘆聲中完成首秀，首屆海上絲綢之路國際藝術節就此拉開序幕，這也是吳達新送給家鄉的第一份禮物。

琵琶飛天

　　螺紋鋼條、變速箱、LED燈……這些毫無關聯的東西，經過吳達新的巧手匠心，被打造成現代版的“飛天”。五尊“飛天雅音”分別手持琵琶、嗩吶、洞簫及祥云、如意。在設計細節上同樣別出心裁，“其實每尊的翅膀都是不一樣的，我在觀察泉州開元寺的‘飛天’時發現有兩種翅膀，一種是模仿鳥類的翅膀，是比較寫實的，另一種是我們祖先自己想象出來的翅膀，兩種都非常漂亮。我在設計制作時既有結合，也有自己的創新。”

　　閃著潔白圣潔光芒的“飛天雅音”，驚艷了所有人的目光，而這一作品的創作靈感就是來源于兒時對開元寺雕像記憶，“洞簫、琵琶這是南音樂器，也是咱們泉州文化的一個標志，所以我將南音和飛天進行了融合，符合我心中飛在天上圣潔的妙音鳥形象。

　　前后歷時三個月創作，五尊“飛天雅音”寓意吉祥如意，飽含吳達新對家鄉的祝福，他希望泉州未來的發展越來越好，文化經濟各個方面都更上一層樓，“這是送給家鄉人民的禮物，也是送給我最愛的姐姐的禮物，正是源于這樣的動力，讓我在這三個月里堅持下來。”

　　中年返鄉，為古城探索當代藝術

　　“我回來，不是突發奇想，而是帶著使命感。”

　　2017年，吳達新受邀回鄉主理1915藝術空間，暫時從天馬行空的藝術家變成朝九晚五的上班族。身處西街116號的宋宅后座洋樓，吳達新的想法并不設限，他看到了用當代藝術讓傳統文化增值的可能性，“這么好的建筑，如果一直關著門，漸漸地就蒙塵了。而比起讓它成為別的業態，我更希望帶著對它的尊重，好好地保護它，讓它迎來最榮耀的時刻。”

　　吳達新作品《巨浪》

　　帶著這樣的想法重新發現洋樓，吳達新在古老與當下之間，找到了一個可能的出口：“保護古城，其實就是在傳承文化的基礎上，再往前走一步，找到傳統與當代的結合點，讓世界各地的藝術在這里對話，讓當代人理解古人的偉大，增加文化認同感。”

　　現在，1915藝術空間正在用自己的方式“往前走一步”。去年12月10日起，洋樓迎來自己的第一個當代藝術展——《邂逅西街》，鄔建安、陳鴻志、劉玉姍、劉亞洲、張旭東、何杰、呂山川等優秀藝術家的作品，安靜地在這里與參觀者“對話”。今年2月22日，泉籍當代著名藝術家蔡國強在此演講，同泉州的鄉親和海峽兩岸藝術青年分享他大半生的藝術心路。

　　“在百年洋樓里辦展，本身就很吸引人。”將國內外優秀的藝術家請到泉州，開講座、辦展覽，讓這個空間每個角落都有藝術品，慢慢將它打造成一個洋樓里的藝術殿堂，這是吳達新對1915藝術空間的希冀，而他的新創作，也在古城里慢慢醞釀著。