9月17日，電影《刺殺小說家2》發布“較真才能真”導演特輯與多款制式海報，IMAX、CINITY、中國巨幕、Dolby Cinema、Dolby Vision+Atmos、HDR LED菁彩ViViD，盡顯大片質感。特輯中，全方位展示了電影從劇本創作到拍攝制作的每一個關鍵環節，聚焦導演路陽如何以“較真”為核、以”誠心”為引，帶領主創團隊打磨作品，創作出這部備受期待的東方奇幻續作。影片講述了赤發鬼（鄧超 飾）再度現世，并與小說家路空文（董子健飾）于異世界相遇，此舉引發了赤發鬼的自我意識覺醒，他妄圖入侵現實世界改變命運，導致所有人深陷雙世界危機。關鍵時刻，路空文打破次元重返異世界，開啟一場與赤發鬼的終極對決的故事。

劇本打磨破困惑 片場“死磕”保質量

　　導演路陽在特輯中始終強調“得較真啊，這不較真不行啊”，這句話成為整個拍攝過程的行動標尺。從劇本啟動到片場執行，路陽導演也始終秉持“較真”態度推進創作。早在影片故事創作之初，他曾一度陷入“找不到以前創作樂趣”的困惑中，直到編劇一句“拍電影是因為想講故事”的點醒，才讓他重拾信心，此后耗時近兩年反復打磨劇本，為影片故事奠定扎實基礎。開機時，他更向團隊坦言“感謝六年前大家把力量借給我，這次電影會更好玩、更好看”，傳遞堅定信念，為創作注入動力。從動作戲碼到場景調度，導演無不親力親為，為保障演員安全，所有動作戲他都帶領團隊親自試演，確保萬無一失后才讓演員上場。在拍攝現場，路陽導演對細節的追求達到了極致，對主創們會用“再來一個”的堅持力求完美；也會注意到群演的調度，糾正“過于整齊劃一的姿勢”，只為還原更真實的場景氛圍。

　　這份“較真”與高能量也深深感染著每一位合作演員：鄧超用“像不停轉的馬達”形容他，還透露曾問導演“你真的不累嗎”，得到的回答卻是“不累，我只是覺得時間不夠用”；董子健感慨“從我第一次見到他，對電影的熱愛從未變過”；雷佳音稱“他有中二熱血的勁兒”；王圣迪也表示“導演特別有精神，總能帶動大家”，演員們的評價生動展現了導演的個人魅力與創作熱情。

執著突破視效邊界 匠心鑄就奇幻新篇

　　此次釋出的六款制式海報，從多角度勾勒出氣勢恢弘的東方奇幻世界，而這份視覺震撼的背后，離不開整個團隊對細節的匠心打磨，尤其是路陽導演的“較真”精神——不僅體現在演員協作與現場調度中，也讓幕后團隊在動作、攝影、視效等領域實現技術突破。動作設計環節，他明確要求“影響打戲的一律不保留”，還強調“動作不求多，但必須要求精度，做不充分反而沒力”。因動作難度相較于前作全面大幅提升，動作導演曹華最初拿到劇本時還曾直言“你是不是瘋了”，但作為熟悉路陽導演創作風格的合作伙伴，他深知這種難度的升級是出于對影片品質的追求，且路陽導演的指令足夠精準，讓每一場動作戲既有張力，又不失真實感。視效與攝影創作上，“較真”理念更是貫穿始終。前期籌備階段，攝影指導晁明透露“所有部門逐場戲、逐鏡頭分析怎么落地執行，導演對每一個細節要做的很較真”；視效創作更是將“較真”推向極致，影片視效鏡頭比前作多近千個，云中城體量更是達前作的十倍，視效總監段翰林稱“僅云中城前期規劃就設計了五六十版方案”。面對“石頭人的肌肉動態”這類沒有先例可循的未知難題，路陽導演也毫不退縮，帶領團隊主動探索可能性。

　　從前期籌備到后期打磨，從動作精度的把控到視效邊界的突破，幕后團隊始終以路陽導演的“較真”精神為指引，在一次次調整與打磨中，將創作難點轉化為品質亮點，不僅讓電影《刺殺小說家2》的異世界更具沉浸感，構建出兼具跨次元與硬核高燃的東方奇幻世界，更以工業化的創作模式，展現出國產電影在視效領域的進階實力，為國產視效電影的工業化創作樹立了新標桿。這個國慶，不妨走進影院，在“小說家宇宙”親身感受這一場東方奇幻盛宴。

　　電影《刺殺小說家2》將于10月1日全國上映。