4月3日，由知名導演爾冬升、張猛、萬瑪才旦監制、青年導演王學博執導的國產文藝佳作《清水里的刀子》在北京舉辦電影首映禮。影片改編自作家石舒清獲得魯迅文學獎的同名小說，用極簡古典的獨特風格講述了一個在西海固地區少數民族的習俗故事，傳遞了關于生命與死亡的意義。影片在2016年釜山國際電影節上奪得最高大獎新浪潮獎，又在全球二十多個國際電影節上斬獲多項獎項，受到評委和媒體的一致好評。

　　首映禮現場，影片監制張猛、導演王學博、制片人王子劍、攝影指導王維華和主演老年楊生倉、青年楊生倉、周金花等眾多電影主創共同登臺，與觀眾分享電影制作的臺前幕后故事。同時，《清水里的刀子》也獲得現場多位電影學者、影評人、導演等業內專業人士的高度評價。影片將于4月4日全國公映。

監制張猛致意導演王學博：好電影，我代表我們民族謝謝你！

　　電影《清水里的刀子》講述在十年九旱的寧夏西海固，一個偏遠的農村里，一個穆斯林老頭的老伴去世了，老人和兒子舉意要在老伴祭日那天宰掉陪伴老人十多年的老牛來搭救亡人。在接下來的日子里，老人和兒子對牛精心照料，并且也流露出對牛的不舍和對老伴的思念。在祭日的前三天，這頭牛在飲它的水里看到了將要宰它的那把刀子，于是開始不吃不喝，為了以一個清潔的內里來結束自己的生命，之后老人就陷入了對生命和死亡的思考之中。

　　映后現場，導演王學博首先感謝了影片的三位監制：爾冬升、張猛和萬瑪才旦導演，他提到，當初很多電影公司的人看完劇本都哭了，就是不投錢，直到遇到爾冬升導演。他很喜歡這個劇本，于是果斷答應、協助他操作整部電影。而監制萬瑪才旦作為導演過去的合作伙伴，也教會了他許多，王學博感性說道，“是他讓我變得更堅韌一些”。

　　據導演介紹，現身首映禮的另一位監制張猛導演其實很早就想拍攝這個劇本，“我們認識后，發現他已經做了很多前期工作，但是他對我說，我就幫你監制吧，君子不奪人所愛，就放下了這個項目”。對于這部舍棄執導、主動轉做監制的作品，張猛則對影片的質量夸贊有加，他評價道，“看完后我感覺確實很好，讓我對于一個民族，對于死亡，對于自然，有了一個真正的了解。并且看到了電影里邊，對于我們少數民族，對于死亡的詮釋“，他更激動地向導演握手致謝，“謝謝導演，能把這樣一部好電影帶給大家，我代表我們少數民族謝謝你！”

專注刻畫內斂老人 主演贊主創：尊重我們的生活習俗，拍攝過程很投入

　　電影用極簡的方式去除了小說80%的心理描寫部分，用生活和細節的鋪陳與設計引導觀眾想象主人公馬子善老人的心理，成功刻畫出一個內心豐富且內斂的老人。“他面對任何事情，自己會去思考，會去承擔家庭，包括對老伴和牛的一些情感，自己去默默地做一些事情”，導演王學博認為這些是影片最大的觸動點。

　　主人公由楊生倉老先生扮演，他說道，這部電影是對他們少數民族文化的傳承， 對于民族文化的表達和發揚具有很大意義，“整個團隊對我們少數民族很尊重，每一場戲里的生活方式都尊重了我們的生活習俗，所以我在拍攝過程中很投入”。

　　正是這份投入，讓楊生倉老先生的表演充滿了情感的力量。據導演分享，釜山國際電影節的評委會主席就稱贊老先生有一張讓世界產生共鳴的臉，而他也被老人在結尾的表演所震動，直言“我的心就像埃菲爾鐵塔墜落一樣沉甸甸的”；國際電影大師、匈牙利電影導演貝拉塔爾在馬拉喀什電影節擔任評委主席時，也表示自己特別喜歡老人的表演。導演說道，當時貝拉塔爾抱著楊生倉老先生，親切地對他說，“他們都是假的，只有你是真的”。

一點也不悶！ 業內人士高度肯定影片質量

　　影片采取4：3畫幅，構圖考究，布光細致，風格化和形式化的攝影十分吸睛，受到很多觀眾的稱贊，攝影指導王維華表示，4：3比例適合整個地方空間和人物狀態的呈現。室內戲的燈光采取單一光源，整體風格選擇偏向西方油畫感，外景戲則參考了畫家米勒和懷斯的繪畫，這都是為了達到導演追求的極簡古典風。

　　之所以選擇做《清水里的刀子》的制片人，王子劍坦言，這部電影雖然講述的是少數民族的故事，對普通觀眾很陌生，但它與世界相通的共性部分則極具價值。這種價值也在現場許多業內人士表達的觀點中一一浮現。

　　著名電影學者戴錦華老師評價本片是“一個高度寫實的生活場景的斷片所形成的一個非常優美的，關于信仰，也關于日常生活的圖畫”。北京電影學院王紅衛老師認為作為一部導演的處女作，敢于摒棄一切外在的手段，保持純粹，非常珍貴。導演李睿珺表示，電影里的場景，日常的生活細節讓他倍感親切，而編劇、影評人史航用“精細、動人”來形容本片。“影中沒有音樂，但它是流淌出來的，我覺得是一直有音樂的。導演和我說過，你做好心理準備，這個片子很悶。看了之后，我發現這個片子一點也不悶“，二手玫瑰樂隊主唱梁龍則如此評價道。